Остинато
Остина́то (итал. ostinato, от лат. obstinatus – упорный, упрямый), многократное повторение мелодической фразы, ритмической фигуры, гармонического оборота.
Один из наиболее общих принципов организации музыки, важная основа импровизации. Как способ формообразования широко распространён в традиционной музыке – народной и устной профессиональной (в том числе неевропейской), в джазе, поп-музыке. Впервые остинато как техника композиции систематически использовались в полифонии школы Нотр-Дам (ритмические модусы в системе модальной ритмики). В европейской музыке 14–15 вв. остинато – основа изоритмии (например, в мотетах Филиппа де Витри, Гильома де Машо, Дж. Данстейбла), форм композиции на cantus firmus (например, в мессах франко-фламандских полифонистов); в светской инструментальной музыке 16–17 вв. – основа вариаций на тонально-гармонические формулы (пассамеццо, романеска, Руджеро, фолия) и связанных с ними остинатных басовых мелодических формул (бассо остинато).
В музыке барокко на остинато (в основном гармоническом) основаны жанры чаконы и пассакалии; техника остинато лежит в основе знаменитого Канона D-dur И. Пахельбеля. В эпоху венской классики остинато встречаются редко, у композиторов 19 в. (особенно у романтиков) техника остинато возродилась с новой силой. Особая разновидность техники остинато – т. н. вариации на сопрано остинато («глинкинские вариации»). Остинато часто применялись в фигурированных органных пунктах как деталь фактуры.
В 20 в. мелодические остинато могли использоваться как в рамках расширенной тональности (С. С. Прокофьев, Р. К. Щедрин), так и автономно (А. Берг). Абсолютизацией принципа остинатности можно считать сериализм западных авангардистов середины 20 в. Во 2-й половине 20 – начале 21 вв. все разновидности остинато широко использовались минималистами – в основном американскими (С. Райх, Ф. Гласс, Дж. К. Адамс), отчасти также европейскими (Л. Андриссен, А. Пярт, Дж. Шельси) и некоторыми видными джазовыми музыкантами, испытавшими влияние минимализма (П. Метени, Э. Вебер, Р. Таунер и др.).
Литература
- Музыка и современность. Сборник статей. – Москва : Музгиз, 1962. – Вып. 1.
- Sсhuler M. Zur Frühgeschichte der Passacaglia // Die Musikforschung. – 1963. – Bd. 16, H. 2. – S. 121–126.
- Hudson R. Passacaglio and ciaccona : from guitar music to Italian keyboard variations in the 17th. – Ann Arbor : UMI Research Press, 1981. – (Studies in musicology).
- Mertens W. American minimal music. – London ; New York, 1983.
- Поспелов П. Минимализм и репетитивная техника // Музыкальная академия. – 1992. – № 4. – C. 74–82.
- Strickland E. Minimalism: origins. – Bloomington : Indiana University Press, 1993.
- Lovisa F. R. Minimal music Entwicklung, Komponisten, Werke. – Darmstadt : Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1996.
- Schwarz K. R. Minimalists. – London : Phaidon, 1996.
- Potter K. Four musical minimalists : La Monte Young, T. Riley, S. Reich, P. Glass. – Cambridge : Cambridge University Press, 2000.
- Теория современной композиции : учебное пособие / отв. ред. В. С. Ценова. – Москва : Музыка, 2007. – (Academia XXI).