Кулешов Лев Владимирович

Кулешо́в Лев Влади́мирович [1.1(13.1).1899, Тамбов – 29.3.1970, Москва, похоронен на Новодевичьем кладбище], российский кинорежиссёр, сценарист, художник, теоретик кино, педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), народный артист РСФСР (1969).

Родился в обедневшей дворянской семье. В 1907 г. поступил в Тамбовское реальное училище. В 1914 г., через три года после смерти отца, вместе с матерью переехал в Москву, где учился и работал его старший брат. По окончании Первого Московского реального училища в сентябре 1915 г. принят в первый класс Императорского Строгановского Центрального художественно-промышленного училища. В августе 1916 г. поступил в головной класс отделения живописи Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В 1917 г. оставил училище, не окончив.

В поисках заработка осенью 1916 г. устроился в качестве художника-декоратора на кинофабрику А. А. Ханжонкова, одну из крупнейших фирм того времени по производству и прокату фильмов. Сделанные Кулешовым эскизы к ленте «Тереза Ракен» (постановка осуществлена лишь в 1918, режиссёр Б. В. Чайковский) высоко оценил Е. Ф. Бауэр, придававший большое значение художественной выразительности кадра. За два года работы на кинофабрике оформил как художник 12 фильмов, в том числе 2 фильма Бауэра: «Король Парижа» (1917), «За счастьем» (1917, сыграл небольшую роль художника Энрико).

Уже в первых теоретических работах – статьях «О задачах художника в кинематографе» (Вестник кинематографии. 1917. № 126. С. 15–16) и «Задачи художника в кинематографе» (Вестник кинематографии. 1917. № 127. С. 37–38) – подчёркивал значение монтажа как главного средства выразительности в киноискусстве. Эта мысль получила развитие в статье «Искусство светотворчества: (основы мыслей)» (Кино-газета. 1918. № 12. С. 12).

К этому времени для Кулешова стало очевидным, что его настоящее призвание – кинорежиссура и что только при самостоятельной постановке он сможет осуществить свои идеи. По сценарию брата, инженера-электрика Бориса Владимировича Кулешова, летом 1918 г. снял фильм «Проект инженера Прайта». Во время монтажа отснятого материала сделал свой первый монтажный эксперимент – совмещение разных мест действия в единое, не существующее в реальности.

В том же году приглашён фирмой «Н. Ф. Козловский, С. П. Юрьев и К°» для постановки в качестве художника и режиссёра (совместно с актёром В. А. Полонским) картины «Песнь любви недопетая» (1918). Во время съёмок провёл монтажный эксперимент, который впоследствии получил всемирную известность как «эффект Кулешова»: при монтаже одного и того же кадра (с изображением актёра) с другими кадрами создаётся впечатление эмоциональной перемены в игре актёра (зависимость восприятия предыдущего кадра от содержания последующего).

С 1 февраля 1919 г. по приглашению В. Р. Гардина поступил на службу в Московский кинокомитет, где сначала был заведующим перемонтажной подсекции сценарно-монтажной секции сценарного подотдела при отделе производства, а затем отделением хроники Всероссийского фотокиноотдела Народного комиссариата просвещения РСФСР.

Во время Гражданской войны 1917–1922 гг. летом 1919 г. с оператором Э. К. Тиссэ откомандирован на Восточный фронт для съёмок боевых действий. Из отснятого материала смонтировал документальный фильм «Урал. Колчаковский фронт» (1919). После возвращения с фронта начал посещать открывшуюся в сентябре 1919 г. Первую государственную школу кинематографии; с 15 марта 1920 г., оставаясь режиссёром хроники, стал штатным преподавателем школы, что позволяло ему привлекать студентов к участию в съёмках. Так, летом 1920 г. создал фильм «На Красном фронте», где эпизоды военной кинохроники, отснятые Кулешовым на Западном фронте, соединялись с детективным сюжетом, разыгранным его студентами-актёрами. Приём сочетания хроники с игровыми сценами использовал в большинстве своих фильмов.

Основной задачей считал разработку новых принципов, на которых должно строиться современное киноискусство: динамичный монтаж, чёткость построения кадра (в кадре не должно быть лишних деталей, отвлекающих внимание), новый тип актёра, которого, в отличие от актёра театрального, называл «натурщиком». Этим темам посвящены многочисленные теоретические статьи и исследования Кулешова 1920-х гг. На практике воплощал свои идеи в занятиях со студентами мастерской, которую называл «экспериментальной кинематографической лабораторией». Имена учеников этой мастерской – В. И. Пудовкина, Б. В. Барнета, В. П. Фогеля, С. П. Комарова, Л. Л. Оболенского, В. И. Инкижинова, А. С. Хохловой (жена Кулешова) и других – вошли впоследствии в историю отечественного и мирового кино. Некоторое время занятия мастерской посещал и С. М. Эйзенштейн.

В марте 1921 г. Кулешов провёл ряд экспериментов, демонстрировавших возможности монтажа: «творимый танец», «творимый человек» и «творимая земная поверхность»: снятые отдельно части тел разных людей или места́ действия при монтаже создавали впечатление нового единого образа. Подробно суть экспериментов описана в книгах «Искусство кино: (мой опыт)» (1929) и «Практика кинорежиссуры» (1935).

Для демонстрации достижений учащихся мастерской в 1921–1922 гг. организовал серию показательных спектаклей, которые стали одним из самых заметных событий культурной жизни Москвы. Спектакли состояли из коротких этюдов, построенных так, чтобы создать впечатление не театрального, а кинематографического действия, поэтому назывались «фильмы без плёнки». При участии своих учеников снял фильмы «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924), «Луч смерти» (1925), «По закону» (1926), «Ваша знакомая» (1927).

В конце 1920-х гг. сотрудничал с журналом «Новый ЛЕФ». В 1927 г. по сценарию С. М. Третьякова в Грузии начал снимать фильм «Паровоз Б-1000», но руководством «Госкинпром Грузии» съёмки были остановлены.

Принял предложение работать на киностудии «Межрабпомфильм», где поставил фильмы: «Весёлая канарейка» (1928, сценарий А. Б. Мариенгофа), «Два-Бульди-два» (1930, сценарий О. М. Брика), «Сорок сердец» (1930, сценарий А. Н. Андриевского), одну из первых отечественных звуковых картин – «Горизонт» (1932, сценарий В. Б. Шкловского).

Работая над фильмом «Великий утешитель» (1933, сценарий А. Л. Курса и Кулешова) о роли художника в обществе, применил «репетиционный метод». Суть метода заключалась в создании до съёмок тщательно отрепетированного спектакля, с учётом всех деталей, что позволяло значительно сократить время и расходы на производство картины.

За снятый в 1934 г. фильм «Кража зрения» по сценарию Л. А. Кассиля на Всесоюзном совещании творческих работников советской кинематографии в январе 1935 г. обвинён в формализме [в частности, в неправильном показе советской действительности: «...показывает людей, боящихся смерти... Это – неверная, неправдивая картина, ибо этим эмоциям нет места в нашей стране. В нашей действительности – огромная воля к жизни» (Кут. 1935. С. 1)] и был вынужден уйти со студии (фильм запрещён).

Осенью 1935 г. в Таджикистане приступил к работе над фильмом «Дохунда» по роману С. Айни. Съёмки (совместная работа киностудии «Межрабпомфильм» и треста ««Таджиккино») проходили в Москве и Сталинабаде (ныне Душанбе), но в сентябре 1936 г. были приостановлены по указанию начальника Главного управления кинопромышленности Б. З. Шумяцкого (Ярматов К. Я. Возвращение. Ташкент, 1987.^[1] С. 129). Официальной причиной закрытия картины была названа неверная трактовка романа. Следующие три года все многочисленные проекты, предложенные Кулешовым, отвергались руководством Комитета по делам кинематографии. В конце 1939 г. было дано разрешение на постановку фильма «Сибиряки» (1940).

В первые дни Великой Отечественной войны 1941–1945 гг. Кулешов получил задание снять фильм «Клятва Тимура» по сценарию А. П. Гайдара, продолжение картины «Тимур и его команда» А. Е. Разумного (1940). Был эвакуирован со съёмочной группой в Ульяновск, затем в Сталинабад, где в 1942 г. завершил съёмки фильма «Клятва Тимура», а в 1943 г. снял фильм «Мы с Урала». Эта картина стала его последней работой, осуществлённой в качестве режиссёра.

Несмотря на постоянные обвинения Кулешова, считавшегося создателем и приверженцем формализма в советском кино, на педагогическую деятельность запреты не распространялись. В 1920–1970 гг. преподавал во Всесоюзном государственном институте кинематографии (руководитель режиссёрской мастерской, заведующий кафедрой кинорежиссуры). В 1939 г. получил звание профессора. За книгу «Основы кинорежиссуры» (вышла в апреле 1941, переведена на многие языки и остаётся основополагающим учебником по кинорежиссуре), в 1946 г. получил степень доктора искусствоведения. После возвращения из эвакуации в Москву, в 1944–1946 гг. директор института. Собрал сильный преподавательский состав: С. А. Герасимов и Т. Ф. Макарова, В. И. Пудовкин, Б. А. Бабочкин, И. А. Савченко, Г. М. Козинцев и другие ведущие мастера кино и театра.

В послевоенные годы, помимо преподавания, продолжал заниматься исследовательской деятельностью, написал (вместе с А. С. Хохловой) воспоминания «50 лет в кино»^[2], которые были опубликованы в 1975 г. уже после его смерти. Передал свой архив в ЦГАЛИ.

Значение творчества Кулешова для отечественного и мирового киноискусства наиболее точно и образно определили его ученики в предисловии к книге «Искусство кино. (Мой опыт)»: «Мы делаем картины, – Кулешов сделал кинематографию» (Кулешов. 1929.^[3] С. 4). Интерес к личности Кулешова и его наследию возрос после показа его фильмов в Париже, организованного в октябре 1962 г. директором французской Синематеки Анри Ланглуа. 23 ноября 1965 г. Кулешов открыл 1-й Учредительный съезд Союза кинематографистов СССР, в сентябре 1966 г. приглашён в качестве члена жюри 27-го Венецианского кинофестиваля, осенью 1967 г. был гостем Международного фестиваля документального и анимационного кино в Лейпциге.

Начиная с 1990-х гг. выставки и конференции, посвящённые творчеству Кулешова, и ретроспективы его фильмов прошли в России и во многих европейских странах. Его открытия в области киноязыка изучаются в киношколах разных стран и поныне служат предметом многочисленных исследований.

Награждён орденом Ленина (1967).