Корнель Пьер

Корне́ль Пьер (Pierre Corneille) (6.6.1606, Руан – 1.10.1684, Париж), французский поэт, драматург. Один из создателей европейской трагедии Нового времени, «отец» французского классицистического театра.

Родился в семье адвоката. Брат Т. Корнеля, дядя Б. Фонтенеля. В 1615–1622 гг. получал классическое образование в Руанском иезуитском коллеже. Изучал право в университете г. Кан. В 1624–1651 гг. состоял в корпорации адвокатов, однако успеха на юридическом поприще не имел. В 1629–1662 гг. жил в Руане и Париже, посещал светские кружки, в том числе салон К. де Рамбуйе (1588–1665). В 1662 г. окончательно перебрался в Париж.

Начал литературную деятельность с эпикурейских стихов, галантных эпиграмм, опубликованных в сборнике «Поэтическая смесь» («Mélanges poétiques», 1632). Предположительно первым драматическим сочинением Корнеля стала неоконченная пастораль «Алидор, или Безразличный» («Alidor, ou l’Indifférent», создана между 1626 и 1628, издана в 2001; атрибуция спорна).

Написал более 30 пьес. Первый успех пришёл после постановки труппой актёра Мондори (1594–1651) комедии «Мелита» («Mélite», поставлена в 1629, издана в 1633), в которой пасторальный сюжет перенесён в повседневность. В галантно-рыцарской трагикомедии «Клитандр, или Освобождённая невинность» («Clitandre, ou l’Innocence délivrée», поставлена в 1631, издана в 1632), отличающейся запутанным сюжетом в духе произведений А. Арди и Ж. де Ротру, Корнель отдал дань господствующей моде изображения ужасов и изощрённых преступлений.

В комедиях «Вдова» («La Veuve», поставлена в 1631, издана в 1633), «Галерея Суда» («La Galerie du Palais», поставлена в 1632, издана в 1637), «Компаньонка» («La Suivante», 1633) и «Королевская площадь» («La Place Royale», 1633) отказался от утвердившихся во французской комедиографии 1-й половины 17 в. традиций итальянской комедии дель арте и средневекового фарса. Предвосхитил комедию нравов, которая основывается не на скабрёзном юморе и буффонаде, а на интриге. Популярностью в середине 17 в. пользовалась пьеса «Комическая иллюзия» («L’Illusion comique», поставлена в 1635, издана в 1639, в переработанной версии – «Иллюзия», «L’Illusion», 1660), синтезирующая черты комедии, трагикомедии, пасторали и трагедии; для описания жизни актёров в ней использован приём «театра в театре». В комедиях «Лжец» («Le Menteur», 1644) и «Продолжение Лжеца» («La Suite du Menteur», 1645) Корнель перенёс испанские сюжеты (Х. Руис де Аларкон и Л. де Вега) в парижскую среду и переработал их во французском вкусе. Применённая в них техника редуцирования психологического облика персонажа до единственной доминирующей черты позднее стала основным принципом классицистической комедии (Мольер).

Несмотря на признание современников, выпавшее на долю его комедий, Корнель остался в истории литературы как один из выдающихся авторов трагедий, которые получили мировую известность. В своей первой трагедии «Медея» («Médée», поставлена в 1635, издана в 1639), насыщенной мелодраматическими эффектами, использовал сюжет античного мифа о Медее, ранее разработанный Еврипидом и Сенекой. Драматургическая концепция автора нашла своё теоретическое обоснование в его предисловиях к собственным пьесам и в составивших ему славу теоретика классицизма «рассуждениях»: «Рассуждения о трагедии...» («Discours de la tragédie...», 1660), «Рассуждения о трёх единствах...» («Discours des trois unités...», 1660) и др.

Написанная на основе сюжета испанского драматурга Г. де Кастро трагикомедия «Сид» («Cid», поставлена в 1636, издана в 1637) стала первым практическим выражением теорий Корнеля. Не ставя под сомнение авторитет традиционных поэтик Аристотеля и Горация и важность соблюдения строгих правил (в частности, теории трёх единств), представил в ней образец трагикомедии, совмещающей трагизм событийной канвы и внутренних переживаний героев с комедийными ситуациями и персонажами. Успех «Сида» спровоцировал бурную полемику, в которой пьеса оценивалась по законам жанра трагедии; против неё высказались Ж. де Скюдери, Ж. Мере и др.

В 1638 г. под редакцией Ж. Шаплена вышло эссе «Мнения Французской академии о трагикомедии ‟Сид”» («Des Sentiments de Académie française sur la tragi-comédie du Cid») с перечислением формальных недостатков пьесы и её осуждением. В 1660 г. Корнель внёс в текст пьесы значительные коррективы, сменив жанровое обозначение: «трагедия» вместо «трагикомедии».

Пьеса «Гораций» («Horace», поставлена в 1640, издана в 1641) стала образцом идеальной классицистической трагедии с присущим ей торжественным и строгим александрийским стихом (Корнель пользовался им во всех трагедиях, за исключением написанного верлибром «Агесилая», «Agésilas», 1666), скрупулёзным соблюдением правил, чёткой композиционной структурой. Учитывая сценический успех «Сида», драматург положил в основу других ранних трагедий не общеизвестный миф, а исторический сюжет, перипетии которого стимулируют внимание зрителя. Сюжет «Горация» заимствован из истории Тита Ливия и выстроен на неразрешимой коллизии любви и патриотического долга, в которой проявляется духовное величие и стоический героизм главных персонажей. Если в «Горации» и в трагедии (с элементами трагикомедии) «Цинна» («Cinna», поставлена в 1642, издана в 1643) Корнель выступил в поддержку абсолютистской формы правления, то в трагедии «Смерть Помпея» («La Mort de Pompée», поставлена в 1643, издана в 1644) впервые представил власть в негативном свете; эта тенденция усилилась впоследствии в трагедии «Никомед» («Nicomède», 1651), где возник мотив народного бунта.

В перекликающейся с «Медеей» трагедии «Родогуна» («Rodogune», поставлена в 1644, издана в 1647), а также в трагедии «Ираклий» («Héraclius», 1647) заметен переход Корнеля от высокой простоты ранних пьес к намеренной усложнённости сюжета, источником которого теперь служат события не римской истории, а восточной. Своего рода христианскую дилогию составляет трагедия об обращении и мученичестве «Полиевкт» («Polyeucte», 1643), навеянная идеями Контрреформации, и трагедия «Теодора» («Théodore», поставлена в 1645, издана в 1646), основанная на легенде, изложенной у Амвросия Медиоланского. Пьеса «Дон Санчо Арагонский» («Don Sanche d’Aragon», 1649) стала попыткой создания «среднего» драматического жанра – героической комедии с высокопоставленными людьми в качестве персонажей.

Провал постановки политически злободневной трагедии «Пертарит» («Pertharite», поставлена в 1651, издана в 1653) побудил Корнеля отойти от драматургии и взяться за стихотворный перевод приписываемого Фоме Кемпийскому трактата «О подражании Христу» («Imitation de Jésus Christ», издана полностью в 1656); в 17 в. этот перевод пользовался успехом.

Возвращением к театру стала написанная по заказу Н. Фуке трагедия «Эдип» («Œdipe», 1659). Корнель использовал античные сюжеты в отвечающих эстетике придворного барокко постановочных «трагедиях с машинами» – «Андромеда» («Andromède», создана в 1648, поставлена в 1650, издана в 1651), «Золотое руно» («La Toison d’or», поставлена в 1660, издана в 1661), а также в комедии-балете «Психея» («Psyché», 1671), написанной в соавторстве с Ф. Кино и Мольером. В более поздних трагедиях Корнель вернулся к римской тематике и изображению конфликта личности и государства: «Серторий» («Sertorius», 1662), «Софонисба» («Sophonisbe», 1663), «Отон» («Othon», 1665, экранизация Ж.-М. Строба под названием «Глаза не хотят всякий раз закрываться, или Возможно, однажды Рим всё-таки позволит себе выбирать», «Les Yeux ne veulent pas en tout temps se fermer, ou Peut-être qu'un jour Rome se permettra de choisir à son tour», 1971) и др. В пьесе «Тит и Береника» («Tite et Bérénice», 1670, издана в 1671) Корнель безуспешно пытался соперничать с трактовавшим тот же сюжет Ж. Расином. Последняя трагедия «Сурена» («Suréna, 1674, издана в 1675) отличается простотой сюжета и элегической интонацией.

С 1647 г. член Французской академии.

В России творчество Корнеля широко известно с начала 18 в.; первые переводы появились в конце 18 в. Среди переводчиков: Я. Б. Княжнин, П. А. Катенин, М. Л. Лозинский.