Зингшпиль

Зи́нгшпиль (нем. Singspiel, от singen – петь и Spiel – игра), немецкая и австрийская разновидность оперы, как правило, комедийного характера с разговорными диалогами.

Северо-немецкий зингшпиль сложился в 18 в. под влиянием английской балладной оперы, первоначально как драматический спектакль с музыкальными вставками народно-песенного характера (первый образец – «Чёрт на свободе» И. К. Штандфуса, 1752, – представлял собой обработку балладной оперы). Воздействие французской и итальянской оперы сказалось на зингшпилях И. А. Хиллера («Лотхен при дворе», 1767; «Охота», 1770), Й. А. Бенды («Ярмарка», 1775; «Ромео и Юлия», 1776; «Дровосек», 1778), К. Г. Нефе («Аптека», 1771; «Раёк Амура», 1772). Этапом на пути к немецкому национальному оперному стилю стал «серьёзный» зингшпиль И. Хольцбауэра «Гюнтер фон Шварцбург» (поставлен на придворной сцене в Мангейме в 1777), высоко оценённый В. А. Моцартом. Ряд текстов зингшпилей для постановок придворного театра в Веймаре принадлежит И. В. Гёте. Близкая зингшпилю разновидность музыкально-театрального представления – лидершпиль [«Любовь и верность» (1800), «Искусство и любовь» (около 1803) И. Ф. Рейхардта].

Становление австрийского зингшпиля тесно связано с воздействием итальянской комедии дель арте, отчасти французской комической оперы, но более всего с традициями народной австрийской импровизированной комедии (в том числе с пародийными спектаклями театра марионеток, для которых писал музыку, в частности, Й. Гайдн), с деятельностью актёров старовенской комедии (Й. Ф. Курц-Бернардон, Г. Прехаузер, Й. А. Страницкий, выступавший в образе Гансвурста). Для Курц-Бернардона Й. Гайдн написал свой зингшпиль «Хромой бес» (1751). Австрийский зингшпиль отличается от немецкого более развитой драматургией: усилены вокальные и оркестровые партии, расширены функции ансамблей (особенно в финалах) – эти тенденции претворены в зингшпилях И. Умлауфа («Рудокопы», 1778), К. Диттерсдорфа («Доктор и аптекарь», 1786), В. Мюллера («Чёртова мельница», 1799). Расцвет жанра связан с творчеством В. А. Моцарта: большое влияние на развитие австро-немецкой оперной культуры оказали его «Похищение из сераля» (1782), а также «Волшебная флейта» (1791) – новаторское сочинение, насыщенное сложной социальной и философской проблематикой, предромантическими идеями. Моцартовские традиции нашли продолжение в сочинениях Ф. Шуберта, К. М. фон Вебера, А. Лорцинга, О. Николаи. Путь развития зингшпиля вёл и к венской оперетте И. Штрауса (сына) и его последователей. В 20 в. черты зингшпиля возродились в жанрах мюзикла, зонгшпиля (например, у К. Вайля).

Литература

  • Schletterer H. M. Das deutsche Singspiel von seinen ersten Anfängen bis auf die neueste Zeit. – Augsburg : J. A. Schlosser, 1863.
  • Черная Е. С. Моцарт и австрийский музыкальный театр. – Москва : Гос. муз. изд-во, 1963.
  • она же. Австрийский музыкальный театр до Моцарта. – Москва : Музыка, 1965.
  • Koch H.-A. Das deutsche Singspiel. – Stuttgart : Metzler, 1974.
  • Das deutsche Singspiel im 18. Jahrhundert: Quellen und Zeugnisse zu Ästhetik und Rezeption / Hrsg. von R. Schusky. – Bonn : Bouvier, 1980.
  • Das deutsche Singspiel im 18. Jahrhundert: Colloquim. – Heidelberg : C. Winter, 1981.
  • Bauman T. North German opera in the age of Goethe. – Cambridge : Cambridge University Press, 1985.
  • Аберт Г. В. А. Моцарт. 2-е изд. – Москва : Музыка, 1988. Ч. 1. Кн. 2.
  • Krämer J. Deutschsprachiges Musiktheater im späten 18. Jahrhunderts: Typologie, Dramaturgie und Anthropologie einer populären Gattung. – Tübingen : Niemeyer, 1998. Tl 1–2.
  • Чигарева Е. И. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени. – Москва : УРСС, 2000.
Материалы портала bigenc.ru переданы в ведение АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ» на основе лицензионного соглашения. Возможны неточности в отображении материалов. Если у вас возникли вопросы или вы увидели ошибку, пожалуйста, сообщите нам на info@ruwiki.ru