Гапонов Илья Владимирович

Гапо́нов Илья́ Влади́мирович (род. 6.4.1981, Кемерово), российский живописец, автор инсталляций.

В 1998–2001 гг. учился на живописно-педагогическом отделении Кемеровского художественного училища (ныне Кузбасский художественный колледж) у художника-монументалиста Е. М. Тищенко и театрального художника С. П. Тарханова (не окончил). В 2001–2007 гг. студент кафедры монументально-декоративной живописи (мастерская О. И. Кузнецова) в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. В 2003–2005 гг. прослушал курс «Новые технологии в современном искусстве» Петербургского фонда культуры и искусства «Про Арте». В 2004 г. выиграл конкурс фонда Louis Vuitton и провёл семестр в Национальной высшей школе изобразительных искусств в Париже (мастерская В. Барре). Обучение в Европе, где господствует менее академический, чем в России, подход к художественному образованию, показало ему широту возможностей живописи.

В 2007 г. Гапонов вместе с художниками И. Плющом (И. С. Плющев) и искусствоведом А. Шавлоховой основал объединение «Непокорённые» в Санкт-Петербурге (название – от местоположения мастерских художников на проспекте Непокорённых, дом 17). C момента возникновения объединение ставило целью поддержку молодых имён на художественной сцене Петербурга, которая в этот момент ассоциировалась со «старой школой» 1990-х гг.: Т. П. Новиковым, О. Е. Масловым и др. «Непокорённые» работают по принципу открытых мастерских, передаваемых «резидентам» во временное пользование. Художники могут свободно работать, принимать участие в групповых выставках и реализовывать персональные проекты в выставочном зале объединения. Среди участников в разное время были Т. С. Ахметгалиева, К. В. Котешов, Н. Н. Спечинская, С. С. Мотолянец.

Одна из главных тем, к которой обращается Гапонов, индустриальная. В ней художник осмысляет собственное происхождение из Кемерово, города с развитой угольной промышленностью. В 2009 г. он в соавторстве с кемеровским художником и товарищем по объединению «Непокорённые» Котешовым создал свою наиболее известную серию «Прощание» с крупномасштабными портретами кузбасских шахтёров, написанными вместо краски кузбасслаком – битумным лаком, получаемым в результате обработки каменного угля, добываемого в Кузбассе (диптих: холст, кузбасслак, 200 × 300 см, 2009, Русский музей, Санкт-Петербург). Кузбасслак делает колорит работ мрачным и тёмным. Его использование стало чертой авторского стиля Гапонова, причём для него это не только художественный материал, но и символ постоянного обращения к истокам своей биографии. Стилистически в работах на индустриальную тему Гапонов и Котешов опираются на реалистическую традицию и манеру «мощного» письма крупными, размашистыми мазками, характерными для сурового стиля, однако в их работах нет героизации, присущей советской живописи конца 1950-х – 1960-х гг., и пафоса социалистического реализма. Вместо этого есть «просто жизнь, в которой приходит в упадок всё, вокруг чего строился… шахтёрский мир» (Шакирова. 2020). Эта преемственность лексически обыгрывается искусствоведом Л. В. Шакировой, которая по аналогии с суровым стилем называет дуэт Гапонова – Котешова «новыми серьёзными» (Россия. Реализм. XXI век. 2015.^[1] С. 8). Одновременно такое название является отсылкой к предыдущему поколению петербургских художников из объединения«Новые художники», чьё творчество, напротив, характеризуется примитивистскими формами и ярким колоритом. Шахтёрская тема получила развитие в 2007–2010 гг. в совместных сериях Гапонова и Котешова «Футурология», «Кузбасс параллельный» и др. Гапонов также продолжил шахтёрскую и индустриальную тему в самостоятельной работе, например в полотнах из серий «Прощание» («Шахтёр»: холст, кузбасслак, 180 × 180 см, 2016, Третьяковская галерея, Москва), «Реликварий» (триптих: дерево, левкас, акрил, кузбасслак, 80 × 120 см, 2017, Государственный центр современного искусства), «Лес индустриальный», «Полная луна» и др.