Боровиковский Владимир Лукич

В 1774–1782 гг. служил в Миргородском казачьем полку, из-за расформирования полка ушёл в отставку в чине войскового товарища (в 1787, находясь в отставке, произведён в чин поручика). После службы писал портреты и образа для местных храмов. Немногочисленные сохранившиеся от раннего периода работы («Царь Давид», 1785, Русский музей, Санкт-Петербург; далее ГРМ) выполнены под влиянием живописи украинского барокко. По заказу своего друга, писателя В. В. Капниста, принял участие в оформлении интерьеров путевого императорского дворца в Кременчуге (1787), где останавливалась Екатерина II по пути в Крым, оставившая лестные отзывы о работах Боровиковского.

В 1788 г. приехал в Санкт-Петербург, где поселился у архитектора Н. А. Львова, покровительствовавшего Боровиковскому, помогавшего ему в получении заказов и оказавшего воздействие на становление его манеры. При содействии Львова в начале 1790-х гг. художник получил заказ на 37 икон для иконостаса (сохранилась одна – «Притча о мудрых и неразумных девах», 1790–1792, Тверская областная картинная галерея), построенного по проекту архитектора нового собора (1785–1789) Борисоглебского монастыря в Торжке. В 1793–1794 гг. создал восемь образов маслом на меди (из них сохранились четыре работы в Могилёвском областном краеведческом музее имени Е. Р. Романова) для собора Святого Иосифа Обручника в Могилёве (1780–1798, архитектор Н. А. Львов, снесён в 1938). Благодаря Львову сблизился с кругом важнейших деятелей русской культуры 2-й половины 18 в., куда входили В. В. Капнист, Г. Р. Державин, Д. Г. Левицкий, А. Н. Оленин, Д. С. Бортнянский и др.

Масон, с 1802 г. входил в ложу Умирающего сфинкса (исключён не позднее 1820).

В первые годы пребывания в Санкт-Петербурге Боровиковский изучал коллекцию Эрмитажа, в том числе оказавшие воздействие на его творчество произведения западноевропейского искусства. В силу возраста (31 год) не смог стать учеником ИАХ, но брал уроки у Левицкого, а также у И.-Б. Лампи Старшего (1792 – 1794 или 1797), от которого позаимствовал в дальнейшем характерный для его работ интерес к пластике, объёмности форм и приём смягчения контуров.

С 1790-х гг. портретный жанр занял основное место в творчестве Боровиковского. Уже в ранних картинах – изображении О. К. Филипповой (1790, ГРМ), «Семейном портрете» (эскиз, 1-я половина 1790-х гг., Третьяковская галерея, Москва; далее ГТГ) – живописец продемонстрировал свою приверженность к камерным, интимным образам в духе сентиментализма, разрабатывая их в противовес доминировавшему в классицизме официальному парадному портрету. В картинах художник стремился подчеркнуть непринуждённость, естественность чувств модели, связь человека и природы.

В полнофигурном «Портрете императрицы Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне)» (1794, ГТГ; звание назначенного в академики ИАХ) художник отказался от официальной версии парадного портрета, обратившись к типу портрета-прогулки, где императрица представлена как размышляющий правитель-философ и, одновременно, как созерцательница, получающая эстетическое наслаждение от окружающего пейзажа. Поздняя реплика – «Императрица Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с обелиском "Румянцева победам" на фоне)» (конец 1800-х – начало 1810-х гг., ГРМ). За портрет великого князя Константина Павловича (1795, Государственный музей-заповедник «Павловск») удостоен звания академика.

Вершина портретного творчества Боровиковского приходится на конец 1790-х – начало 1800-х гг., когда были выполнены его лучшие камерные образы, среди которых выделяются изображения Е. Н. Арсеньевой (середина 1790-х гг., ГРМ), М. И. Лопухиной (из рода Лопухиных, 1797), Е. Г. Темкиной (1798), Е. А. Нарышкиной (1799, все – ГТГ) и др. Тонкая живописная гамма женских портретов, построенная на плавных переходах пастельных тонов, гармонирует с желанием передать рафинированный душевный склад и эмоциональную чувствительность моделей, помещённых в пейзажное окружение. Пейзажный фон нередко сопровождает и мужские портреты, придавая образу лирический характер (Д. П. Трощинского, между 1796 и 1799, ГРМ; графа П. А. Толстого, 1799, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва; неизвестного в лиловом кафтане, 2-я половина 1790-х гг., Национальный музей «Киевская картинная галерея»).