Подпишитесь на наши новости
Вернуться к началу с статьи up
 

КАНО́ВА

Авторы: Е. Д. Федотова

КАНО́ВА (Canova) Ан­то­нио (1.11.1757, Пос­са­ньо, близ Тре­ви­зо – 13.10.1822, Ве­не­ция), итал. скульп­тор, жи­во­пи­сец. Учил­ся у сво­его де­да, рез­чи­ка по кам­ню Па­зи­но Ка­но­вы (1711–94), за­тем у Дж. Тор­рет­ти (по­мо­гал ему в ук­ра­ше­нии церк­вей, пар­ков и вилл пров. Ве­не­ция); с 1768 ра­бо­тал в его мас­тер­ской в Ве­не­ции, позд­нее – под рук. скульп­то­ра Дж. Фер­ра­ри. В 1775 от­крыл свою мас­тер­скую в мон. Сан-Сте­фа­но. В Ве­не­ции К. по­зна­ко­мил­ся со скульп­тур­ны­ми ан­самб­ля­ми го­ро­да, изу­чал ан­тич­ное иск-во в ча­ст­ных со­б­ра­ни­ях. В этот пе­ри­од ис­пол­нил ста­туи «Ор­фей» и «Эв­ри­ди­ка» для пар­ка вил­лы се­на­то­ра Дж. Фаль­е­ра (1773–1776, Му­зей Кор­рер, Ве­не­ция); впер­вые об­ра­тил­ся к порт­ре­ту: тер­ра­кото­вые бюс­ты до­жей Дж. М. Ама­деи (1770-е гг.) и П. Рень­е­ра (1779), в ко­то­рых экс­прессив­но пе­ре­да­на ми­ми­ка лиц, вир­ту­оз­но про­ра­бо­та­на фак­ту­ра тка­ней. Са­мое круп­ное про­из­ве­де­ние ве­не­ци­ан­ско­го пе­рио­да К. – груп­па «Де­дал и Икар» (1777–79, Му­зей Кор­рер), трак­тую­щая ми­фо­ло­гич. сце­ну в жан­ро­вом клю­че.

А. Канова. «Паолина Боргезе в образе Венеры-победительницы». Мрамор. 1804–08. Галерея и музей Боргезе (Рим).
А. Канова. «Три Грации». Мрамор. 1813–16. Эрмитаж (С.-Петербург).
А. Канова. Надгробие эрцгерцогини Марии Кристины Австрийской. Мрамор. 1798–1805. Церковь Августинцев (Вена).

В 1779–1802 К. жил пре­им. в Ри­ме; в 1780 по­се­тил Не­аполь, где за­ри­со­вы­вал ан­тич­ную скульп­ту­ру. Вес­ной 1780 не­на­дол­го вер­нул­ся в Ве­не­цию, что­бы за­вер­шить ста­тую мар­ки­за Дж. По­ле­ни для ком­плек­са Пра­то-дел­ла-Вал­ле в Па­дуе. Она по­ло­жи­ла на­ча­ло «рим­ской ма­не­ре» К., по­ис­кам ге­ро­ич. идеа­ла. В 1780-е гг. он соз­да­ёт в Ри­ме свои круп­ней­шие ра­бо­ты в об­лас­ти ме­мо­ри­аль­ной пла­сти­ки – клас­си­ци­стич. над­гро­бия рим. пап Кли­мен­та XIII (со­бор Св. Пет­ра) и Кли­мен­та XIV (ц. Сан­ти-Апо­сто­ли). Позд­нее скульп­тор об­ра­щал­ся к раз­но­об­раз­ным фор­мам над­гро­бия (сте­ла, ур­на, пи­ра­ми­да, ино­гда в со­че­та­нии с круг­лой скульп­ту­рой – как в над­гро­бии эрц­гер­цо­ги­ни Ма­рии Кри­сти­ны Ав­ст­рий­ской, 1798–1805, ц. Ав­гу­стин­цев, Ве­на). В над­гро­бии пи­са­те­ля В. Аль­фье­ри (1806–1810, ц. Сан­та-Кро­че, Фло­рен­ция) сар­ко­фаг упо­доб­лен ан­тич­но­му хра­му, ря­дом с ним – ал­ле­го­рич. фи­гу­ра, сим­во­ли­зи­рую­щая Ита­лию. К зре­ло­му пе­рио­ду твор­че­ст­ва от­но­сят­ся ста­туи на ге­ро­ич. и идил­лич. сю­же­ты – «Кревг» (1795–1801) и «Да­мок­сен» (1795–1806) («Бой­цы»; Ва­ти­кан­ские му­зеи), «Амур и Пси­хея» (1793–97, Лувр, Па­риж; Эр­ми­таж, С.-Пе­тер­бург, и др.), «Ге­ракл и Ли­кас» (1795–1815, Нац. га­ле­рея совр. иск-ва, Рим), «Пер­сей» (1799–1801, Ва­ти­кан­ские му­зеи), «Па­рис» (1807–12), «Три Гра­ции» (1813–16, обе – в Эр­ми­та­же) и др. Из­вест­ная ста­туя К. «Ве­не­ра Ита­лий­ская» (1804–12, га­ле­рея Пит­ти, Фло­рен­ция) вдох­нов­ле­на ан­тич­ны­ми изо­бра­же­ния­ми бо­ги­ни. Осо­бое ме­сто в твор­че­ст­ве К. кон. 1790-х гг. за­ни­мал рель­еф («Смерть Адо­ни­са», 1797–99, Гип­со­те­ка, Пос­са­ньо, и др.), в ко­то­ром мас­тер пы­тал­ся со­еди­нить тра­ди­ции ве­не­ци­ан­ско­го жи­во­пис­но­го рель­е­фа и но­вый пла­стич. опыт, при­об­ре­тён­ный в Ри­ме.

С сент. 1798 по но­яб. 1799 К. про­вёл в Пос­са­ньо, пе­ре­жи­вая втор­же­ние в Рим франц. войск. Здесь он соз­да­вал тем­пе­ры и ак­ва­ре­ли с изо­бра­же­ни­ем тан­цов­щиц, муз и иг­раю­щих эро­тов, ис­поль­зуя мо­ти­вы пом­пе­ян­ских рос­пи­сей и греч. ва­зо­пи­си; те­му тан­цов­щиц он про­дол­жил и в ста­ту­ях 1800-х гг. (Эр­ми­таж, С.-Пе­тер­бург; Нац. га­ле­рея, Рим, и др.). В 1802 К. стал чле­ном ака­де­мии Св. Лу­ки в Ри­ме (в 1804 и 1810 пре­зи­дент; с 1814 поч. пре­зи­дент). Для На­по­ле­о­на I К. ис­пол­нил (в ан­ти­ки­зи­рую­щем сти­ле) его бюст (1802, га­ле­рея Пит­ти), ста­туи Пао­ли­ны Бор­ге­зе (се­ст­ры На­по­ле­о­на I) в об­ра­зе Ве­не­ры-по­бе­ди­тель­ни­цы (1804–08, Га­ле­рея и му­зей Бор­ге­зе, Рим) и На­по­ле­о­на I в ви­де Мар­са-Ми­ро­твор­ца (1803–1806, со­б­ра­ние гер­цо­га Вел­линг­то­на, Эпс­ли-ха­ус, Лон­дон; ок. 1811, га­ле­рея Бре­ра, Ми­лан), ма­те­ри им­пе­ра­то­ра Ма­рии Ле­ти­ции Бо­на­парт (1804–07, со­б­ра­ние гер­цо­га Де­вон­шир­ско­го, Чет­су­орт), порт­рет вто­рой суп­ру­ги им­пе­ра­то­ра Ма­рии Луи­зы Габс­бург­ской (1810, Гип­со­те­ка, Пос­са­ньо), её ста­тую в об­ра­зе Кон­кор­дии (1809–14, Нац. га­ле­рея, Пар­ма).

В 1802 был на­зна­чен па­пой Пи­ем VII гл. ин­спек­то­ром по ох­ра­не па­мят­ни­ков иск-ва, ве­дал все­ми во­про­са­ми, свя­зан­ны­ми с рес­тав­ра­ци­ей, му­зей­ной ра­бо­той, про­ве­де­ни­ем ар­хео­ло­гич. рас­ко­пок и т. д. Под рук. К. в 1809 бы­ло на­ча­то соз­да­ние се­рии бюс­тов дея­те­лей куль­ту­ры и нау­ки Ита­лии для Пан­те­о­на. В 1814–15 К. по по­ру­че­нию Св. Пре­сто­ла вёл пе­ре­го­во­ры в Лон­до­не о воз­вра­ще­нии вы­ве­зен­ных На­по­лео­ном I Бо­на­пар­том во Фран­цию ше­дев­ров итал. иск-ва на ро­ди­ну; здесь же впер­вые уви­дел про­из­ве­де­ния Фи­дия, вос­хи­тив­шие его со­еди­не­ни­ем «прав­ды на­ту­ры и кра­со­ты форм».

В 1810–20-е гг. К. соз­дал се­рию порт­рет­ных бюс­тов (в т. ч. Ав­то­порт­рет, 1812, Му­зей Ка­но­вы, Пос­са­ньо), ал­ле­го­ри­че­ских («Мир», 1812–14, Му­зей ис­кусств им. Б. и В. Ха­нен­ко, Ки­ев) и ре­ли­ги­оз­ных («Мла­де­нец Ио­анн Кре­сти­тель», 1817, Гип­со­те­ка, Пос­са­ньо, и др.) про­из­ве­де­ний. Ав­тор кон­но­го па­мят­ни­ка Кар­лу III Бур­бо­ну на пл. Сан-Фран­че­ско-ди-Пао­ла в Не­апо­ле (1808–20). По­сле смер­ти скульп­то­ра в Пос­са­ньо со­здан ме­мо­ри­аль­ный ком­плекс К. (Museo Cano­viano), вклю­чаю­щий Гип­со­те­ку (арх. Ф. Лац­ца­ри, 1832–36), Дом-му­зей Ка­но­вы и др.

Лит.: Argan G. C. A. Canova. Roma, 1969; L’ope­ra completa del Canova. Mil., 1976; Licht F. Canova. N. Y., 1983; Barbieri F. Ca­nova: scultore pittore architetto a Possagno. Cit­tadella, 1990; A. Canova (Cat.). Venezia, 1992; Фе­до­то­ва Е. Д. Ка­но­ва. Ху­дож­ник и его эпо­ха. М., 2002.

Вернуться к началу