Нестеров Михаил Васильевич
Не́стеров Михаи́л Васи́льевич [19(31).5.1862, Уфа – 18.10.1942, Москва], российский живописец, график, академик (1898) и действительный член (1910) петербургской Академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР (1942).
Родился в купеческой семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877–1881, 1884–1886) у И. М. Прянишникова, В. Г. Перова, А. К. Саврасова, В. Е. Маковского; в петербургской Академии художеств (1881–1884) у П. П. Чистякова, В. И. Якоби, В. П. Верещагина, пользовался советами И. Н. Крамского. Член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) (1896–1901), член-учредитель Союза русских художников (1903).
В ранних работах заметно влияние жанровой живописи передвижников («В снежки», 1879; «Экзамены в сельской школе», 1884, обе – Третьяковская галерея; «За приворотным зельем», 1888, Саратовский художественный музей; картины на исторические сюжеты – «Избрание Михаила Фёдоровича на царство», 1886, ГТГ; «До государя челобитчики», 1886, частное собрание, Москва). В 1886–1889 гг. исполнил много книжных иллюстраций (к роману «Капитанская дочка» и сказкам А. С. Пушкина, и др.). В конце 1880-х – начале 1890-х гг. Нестеров посетил Австрию, Италию, Германию и Францию, где познакомился с искусством европейского символизма (испытал влияние П. Пюви де Шаванна) и исполнил многочисленные пейзажи.
С конца 1880-х гг. сформировался постоянный интерес Нестерова к эпохе допетровской Руси, к темам отшельничества, быта скитов и монастырей. Картина «Пустынник» (1888–1889, ГТГ), показанная на 17-й выставке ТПХВ, подтвердила роль Нестерова как одного из создателей «живописно-эмоционального» направления в русском искусстве. В связи с 500-летием со дня кончины святого Сергия Радонежского (1891) Нестеров с 1889 г. начал работать над серией посвящённых ему полотен. В картине «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ) одухотворённый и гармоничный образ отрока тонко сочетается с особым «нестеровским» эмоционально насыщенным пейзажем; она стала одним из характерных произведений раннего русского модерна. Полотна «Юность преподобного Сергия» (1892–1897, ГТГ), «Труды преподобного Сергия» (триптих, 1896–1897, ГТГ), «Сергий Радонежский благословляет Дмитрия Донского на битву с татарами» (эскиз, 1897, ГТГ), «Преподобный Сергий Радонежский» (1899, Русский музей) развивают идеи силы добра и нравственного совершенства.
Михаил Нестеров. Видение отроку Варфоломею. 1889–1890.В 1890–1910 гг. Нестеров жил в Киеве. Участвовал в росписях Владимирского собора в Киеве (1890–1895), мозаичном убранстве храма Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Санкт-Петербурге (1894–1897), исполнил росписи церкви Святого Александра Невского в Абастумани в Грузии (1898–1904) и храма Покрова Пресвятой Богородицы Марфо-Мариинской обители в Москве (1910–1912), создавая «большой национальный стиль» церковной живописи в рамках православного канона. Символический подтекст ощутим в картинах «Под благовест» (1895, ГРМ), «Молчание» (1903), «Лисичка» (1914, обе – в ГТГ); во всех заметную роль играет образ русской природы. Молитвенным, мистическим духом наполнена картина «Дмитрий-царевич убиенный» (1899, ГРМ), в которой трогательная фигура царевича Дмитрия Ивановича представлена на фоне прозрачного, нежного стилизованного пейзажа.
Мистико-религиозные идеи богоискательства развивает Нестеров в масштабных произведениях «Святая Русь» (1901–1905, ГРМ; Золотая медаль Международной выставки в Мюнхене, 1909), «На Руси ("Душа народа")» (1914–1916, ГТГ). Картины-сюиты «Христова невеста» (1886, частное собрание), «На горах» (1896, Киевский музей русского искусства), «Великий постриг» (1898, ГРМ), «Думы» (1900, ГРМ), «В лесах» (1917–1922, Нижегородский государственный художественный музей) и др., пронизанные светлыми и чистыми чувствами, посвящены судьбе русской женщины, теме гармонии человека и природы.
Михаил Нестеров. Великий постриг. 1898.Пейзажная живопись Нестерова отличается особым лирическим, поэтическим настроем, в ней проявляются лучшие традиции русской реалистической живописи в сочетании с особой эмоциональностью и стилизацией: «Осенний пейзаж» (1906, ГТГ), «Река Белая» (1909), «Родина Аксакова» (1914, оба – в Башкирском художественном музее, Уфа), «Осень в деревне» (1942, ГТГ).
С начала 1880-х гг. Нестеров обратился к портрету. Лучшим работам в этом жанре свойственны поэтическое отношение к модели, задумчивость, тонкая связь с окружающим пространством: портреты Е. П. Нестеровой, жены художника (1905, ГТГ), Н. Г. Яшвиль (1905, Киевский музей русского искусства), дочери художника, О. М. Нестеровой-Шрётер («Амазонка», 1906, ГРМ), «Девушка у пруда» (Н. М. Нестерова, 1923, частное собрание). К произведениям философско-религиозного плана, демонстрирующим устремлённость человека в мир нравственных исканий, можно отнести портрет Л. Н. Толстого (1907, Музей Л. Н. Толстого, Москва), автопортрет (1915, ГРМ), картину «Философы» (портрет П. А. Флоренского и С. Н. Булгакова, 1917, ГТГ).
Михаил Нестеров. Философы (П. А. Флоренский и С. Н. Булгаков). 1917. В послереволюционный период Нестеров создавал преимущественно портреты-картины: «Мыслитель» (И. А. Ильин, 1921–1922, ГРМ), В. М. Васнецова (1925, ГТГ), автопортрет (1928, ГТГ), братьев А. Д. Корина и П. Д. Корина (1930), И. Д. Шадра (1934), И. П. Павлова (1935), Е. С. Кругликовой (1938), В. И. Мухиной (1940), А. В. Щусева (1941, все – в ГТГ). В них раскрываются не только красота и мощь творческой личности, особенности характера модели, но и область деятельности портретируемого.
Михаил Нестеров. Портрет академика И. П. Павлова. 1935.В 1919 г. Нестеров подарил г. Уфа собрание картин русских художников, ставшее основой Башкирского государственного художественного музея, носящего его имя. Художественно-философское осмысление русской истории в творчестве Нестерова оказало заметное влияние на искусство П. Д. Корина и И. С. Глазунова.
Сталинская премия 1-й степени (1941).