ИстоминаНадеждаАлексеевна

Всего статей: 23

Три́птих, произведение изобразительного искусства, состоящее из трёх частей; вариант полиптиха. В традиционном понимании – трёхчастный складень или алтарь со скульптурными или живописными изображениями. Получил распространение в христианском искусстве, особенно в Западной Европе 14 – начала 17 вв. («Алтарь Портинари» Х. ван дер Гуса, 1473–1478, Уффици, Флоренция). С 19 в. модель триптиха использовалась в светском мировом искусстве («Большой город» О. Дикса, 1927–1928, Музей искусств, Штутгарт).

Дуччо ди Буонинсенья. Триптих «Мадонна с Младенцем, святыми Домиником и Хрисией Римской». Ок. 1312–1315

Живописцы

Грюневальд Маттиас

Грю́невальд Матти́ас (1475/1480 – 1528), немецкий живописец, рисовальщик, инженер-гидравлик, архитектор, один из наиболее ярких представителей Северного Возрождения в Германии. Работал преимущественно в Ашаффенбурге (с 1505), в т. ч. для майнцских архиепископов (1510–1525). Самое значительное произведение – Изенгеймский алтарь (1512–1516, Музей Унтерлинден, Кольмар). Трактовка произведений Грюневальда связана со средневековым мистицизмом, особенно с «Небесными откровениями» (опубликовано в 1492) святой Биргитты, где подробно описаны её видения Страстей Христовых, а стилистическая индивидуальность – с эмоциональной силой композиций, построенных на совмещении предельного реализма и колористической фантазии.

Маттиас Грюневальд. Встреча святых Эразма и Маврикия. Ок. 1520–1524

Скульпторы

Шлютер Андреас

Шлю́тер Андре́ас (около 1660 – 1714), немецкий скульптор и архитектор, крупнейший представитель барокко в Германии. Работал в Варшаве (1689–1693; скульптурная декорация дворца в Вилянуве и дворца Красиньских), Берлине (с 1694, в 1702–1704 директор Aкадемии художеств). В 1696 г. исполнил головы умирающих воинов на замковых камнях во дворе берлинского Цейхгауза. Автор монументов курфюрстам Бранденбургским: конного памятника «Великому курфюрсту» Фридриху Вильгельму (бронза, 1696–1703, окончен в 1709, ныне во дворе дворца Шарлоттенбург) в Берлине и памятника Фридриху I в Кёнигсберге (бронза, 1697, утрачен в 1945). В 1698–1706 гг. руководил перестройкой Городского дворца в Берлине. Возвёл виллу Камеке в Берлине (1711–1712; разрушена в 1945). В 1713–1714 гг. по приглашению Петра I приехал в Санкт-Петербург, где выполнил ряд скульптур и рельефов для Летнего дворца (1713–1714), проекты дворца Монплезир и гротов в Петергофе.

Портрет Андреаса Шлютера. Гравюра по рисунку Альфреда Йенсена. 2-я половина 19 в.

Живописцы

Лохнер Стефан

Ло́хнер Сте́фан (около 1410 – 1451), немецкий живописец. Ему приписывается группа созданных в Кёльне во 2-й половине 1430-х – начале 1450-х гг. произведений, возводящих его в статус ведущего мастера кёльнской школы 15 в. Наиболее значительные работы Лохнера: «Страшный суд» (около 1435), «Мадонна в беседке из роз» (около 1440–1442, обе – Музей Вальрафа – Рихарца, Кёльн), «Алтарь святых покровителей Кёльна» («Алтарь поклонения волхвов», начало 1440-х гг., Кёльнский собор) и др. Творчество Лохнера знаменует собой переход от стилистики интернациональной готики к новому искусству Возрождения в 15 в.

Стефан Лохнер. Страшный суд. Кёльн. Ок. 1435

Литераторы

Педретти Эрика

Педре́тти Э́рика (1930–2022), швейцарская писательница, скульптор и график. Основная тематика литературного творчества – травмирующие переживания, вызванные войной, депортацией и жизнью на чужбине, сложность облечения в слова болезненных и ранящих душу воспоминаний: книга прозы «Безобидное, пожалуйста» (1970); романы «Святой Себастьян» (1973), «Изменение» (1977), «Ближайшая родина» (1995), «Кукушонок, или Что я непременно собиралась вам сказать» (1998); сборник рассказов «Восходы солнца, заходы солнца» (1984); автобиографическая книга «Вполне чужая» (2010). Созданные Педретти-скульптором многообразные крылатые фигуры, каркасные арт-объекты также объединены темой потери родины, отрыва от родной почвы, изгнанничества.

Эрика Педретти. 1993

Музеи, галереи

Музей современного искусства в Нью-Йорке

Музе́й совреме́нного иску́сства в Нью-Йо́рке, один из первых и крупнейших в мире музеев современного искусства. Основан и открыт в 1929 г.; первый директор – искусствовед А. X. Барр. Коллекция музея включает в себя произведения мирового искусства конца 19 – начала 21 вв., состоит из отделов: архитектуры и дизайна (макеты и рисунки зданий; архив Л. Мис ван дер Роэ), живописи и скульптуры (от постимпрессионизма, авангардистских направлений 20 в. до новейшего искусства), рисунка, печатной графики и иллюстрированных книг, фотографии, кино, медиа-искусства и искусства перформанса. Каждый отдел имеет учебный центр; в музее ведётся активная издательская деятельность, есть библиотека и архивы, а также кинозалы, где демонстрируются фильмы из фондов музея.

Танигути Ёсио. Музей современного искусства, Нью-Йорк. 2006

Инструменты и техники в искусстве и архитектуре

Санги́на, мелки различных красно-коричневых тонов и техника рисования ими. Натуральная сангина – природный красный мел (аргиллитоподобная порода, содержащая в составе глинистые минералы и гематит), использовалась до конца 18 – начала 19 вв. Современная (искусственная) сангина состоит из каолина и оксидов железа с добавлением клеящих веществ. Техника рисунка сангиной практиковалась с эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль и др.), особенно широко была распространена в 17–18 вв. в рисунках с натуры (П. П. Рубенс, А. Ватто, Ж.-О. Фрагонар, Ж. С. Шарден и др.). В России к технике сангины обращались К. А. Сомов, Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, А. Е. Яковлев, В. И. Шухаев и др.

Жан-Антуан Ватто. Старуха-савоярка. Ок. 1710

Живописцы

Мешков Василий Никитич

Мешко́в Васи́лий Ники́тич (1868–1946), российский живописец и график, народный художник РСФСР (1943). Член Ассоциации художников революционной России (АХРР, с 1922). Автор жанровых картин, стилистически близких к позднему передвижничеству («Зубоврачевание», 1891; «Вечерняя серенада», 1893, обе – Третьяковская галерея, Москва; «Ослепший художник», 1898, Русский музей, Санкт-Петербург), пейзажей («Трувиль. Франция», 1903, Третьяковская галерея) и портретов (С. М. Будённого, 1927; М. И. Калинина, 1937, оба – Третьяковская галерея). Преподавал в Москве – в собственной художественной школе (1892–1917), Вхутемасе (1922–1923), также в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры (1937–1940); среди учеников – В. Н. Яковлев, П. М. Шухмин, В. В. Мешков.

Василий Мешков. Гурзуф. 1914

Живописцы

Мастер Тршебоньского алтаря

Ма́стер Тршебо́ньского алтаря́, условное именование чешского живописца конца 14 в. Работал при императорском дворе в Праге в 1380–1400 гг. Один из крупнейших мастеров интернациональной готики и родоначальников мягкого стиля. Главное произведение – Тршебоньский алтарь (нем. – Алтарь из Виттингау, после 1380) – полиптих из церкви Святого Эгидия августинского монастыря г. Тршебонь (Виттингау) в Южной Чехии (3 из 5 сохранившихся створок ныне в Национальной галерее, Прага).

Мастер Тршебоньского алтаря. Моление о чаше. Створка Тршебоньского алтаря (алтарь из Виттингау). После 1380

Скульпторы

Парлер Петер

Па́рлер Пе́тер (1330 или 1333 – 1399), немецкий архитектор и скульптор, один из крупнейших мастеров позднего Средневековья. В 1-й половине 1350-х гг. работал с отцом, Генрихом I Парлером Старшим, в Гмюнде и Нюрнберге. С 1356 г. в Праге по приглашению императора Карла IV, где возглавил строительство собора Святого Вита и создал скульптурное убранство этого собора (1374–1385). Скульптурные работы П. Парлера обладают подчёркнутой пластичностью, стремлением к обособлению от архитектуры, интересом к натуре, индивидуальностью черт лица. Среди других работ Петера и его мастерской в Праге: Карлов мост и предмостные башни (1370-е – 1380-е гг.), церковь Всех Святых в Пражском Граде (около 1370 – 1383/1386), хор собора Святого Варфоломея в Колине (1360–1378) и др.

Петер Парлер. Интерьер собора Святого Вита в Праге. 1356–1399

1

2

3